ZAJ: tocar con la mirada

Título: No conocido. Comúnmente referida como “Observar un piano con prismáticos”
Autor: Ramón Barce, grupo Zaj
Fecha: Década de 1960 (sin año exacto documentado)
Lugar: Sala de exposición o auditorio equipado con un piano de cola.

Descripción: En esta acción, el performer toma unos prismáticos y se coloca frente a un piano inicialmente destinado a ejecutar el concierto. Lo observa detenidamente durante un periodo de tiempo. La acción no implica tocar el instrumento ni interactuar con él de ninguna manera convencional; el piano se convierte en un objeto de contemplación distante. Este acto banal y aparentemente carente de sentido subvierte las expectativas del público.

 

 

Al observar este símbolo cultural de la música y la tradición académica, sin producir sonido alguno, el artista pone en cuestión la función convencional del instrumento y la idea de que el arte debe implicar acción. El piano se convierte en un objeto visual en lugar de una herramienta musical, lo que refleja el interés de ZAJ por el antiarte y la ruptura de las normas establecidas.

El uso de prismáticos introduce un elemento de distancia física y conceptual entre el performer y el piano. Esto puede interpretarse como una metáfora de la desconexión entre el arte formal y el público, o como una crítica humorística a la veneración excesiva de ciertos objetos culturales.

Como muchas de las acciones de ZAJ, esta performance invita al espectador a reflexionar sobre el tiempo y la percepción. La aparente inutilidad de la acción, obliga al público a reconsiderar qué es lo esencial en la experiencia artística, no el resultado tangible, sino el acto mismo de estar presente.

En un contexto artístico dominado por la técnica y el virtuosismo, la acción de Barce puede interpretarse como un gesto deliberado de rechazo hacia el culto al dominio técnico. En lugar de interpretar una obra musical, se propone una observación silenciosa y contemplativa, desacralizando el instrumento. Un excelente ejemplo del enfoque de ZAJ hacia el arte como acto absurdo y provocador. Inspirados en movimientos como Fluxus y en figuras como John Cage, los miembros de ZAJ buscaban despojar al arte de su peso institucional y convertirlo en una experiencia más libre e irreverente.

En este caso, Barce transforma un acto tan insignificante como mirar un objeto en el núcleo de una experiencia artística, cuestionando las jerarquías del arte y las expectativas culturales que rodean a los instrumentos musicales, especialmente a un piano, cargado de simbolismo.